Category:艺术

出自紫砂百科

造壶艺术

紫砂壶是反映时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范壶的造型及纹饰,紫砂壶的造型艺术可以说是中国工艺品发展及演变的缩影.历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上,吸取了中国传统绘画和古代陶器、青铜器、漆器、玉雕、秦砖、汉瓦、唐镜、宋瓷等畅通工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计和生产了形形色色的紫砂壶造型，并形成独特的民族风格和地方特色。

造壶艺术不同于一般意识上的纯美术，其本质特点是强调实用价值和审美价值的统一，具有物质与精神的双重属性；其美学特征是满足实用功能的要求，体现材质美、工艺美和装饰美。所以,造壶艺术作为融生活一艺术为一体的广义的文化形态,是中华文化的形象写照.

在紫砂壶声厂的不同历史时期中,几类造型的壶均有制造,但每时期生产的主流却又有所偏重于某一种造型、艺术风尚。

• 草创期的造壶艺术

草创期是从北宋中期到明代万历年间，紫砂陶由此起源，是阳羡茗壶早期的光辉。宜兴陶人开始掌握紫砂泥的特性，能够制成泥片，而且吸收了宜陶缸、瓮和漆器、家具等其他器物的制作工艺，并逐渐形成了“捏塑法”、“打身筒”和“镶身筒”的基本成型方法，甚至采用了造缸时借用模具辅助挡坯成型。当时的紫砂壶大都混于缸瓮陶窑附烧，故多有“飞釉”和“火疵”等毛病。

这时期的传器有１９７６年宜兴蠡墅羊角山紫砂古窑址发掘出来的平盖龙头双条把壶、高颈六方壶、平盖提梁壶和苏轼设计的提梁壶（又称东坡壶）以及供春制作的树瘿壶（又称供春壶）等，是宜兴紫砂壶的雏形。

明代的造壶艺术

明万历年间，宜兴紫砂工艺盛极一时，空前繁荣。许多良师名匠，制成了很多产品，如茗壶、酒器、花盆、香盒、熏炉和文玩等，其实紫砂壶已由日用陶进入到工艺美术品，形成了一个独立的工艺体系，步入中国特种工艺美术的行列。

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